La presente memoria de investigación permite situar un estado del arte para entender la evolución del diseño gráfico desde su nomenclatura y su evolución técnica. Dándonos a entender la importancia del concepto clave de este proyecto, el “saber hacer”. Este concepto encarna todos aquellos conocimientos que un diseñador gráfico (situado en la época anterior de la irrupción de las tecnologías digitales), adquiere y habita desde sus manos, un pensamiento tácito que proviene de las técnicas manuales, en este caso pictóricas y delineantes para Rogé.
En su parte generativa, es decir, cuando ya entramos de pleno en la metodología de investigación, el proyecto adopta un enfoque que combina entrevistas con catalogación archivística, articulando un relato que expone el concepto del “saber hacer” desde el caso de estudio.
El catálogo expositivo es el resultado de todo el proceso de investigación, recopilación, digitalización y tratamiento del fondo documental. Se estructura, en primer lugar, en un apartado de storytelling fotográfico. Seguidamente, a partir de las entrevistas realizadas, se presenta el relato de J. Rogé, acompañado de sus originales gráficos. En tercer lugar, se presentan todas las herramientas que utilizaba J. Rogé, clasificadas según las tres variables procesuales, dando pie al desglose de los veinte proyectos, con todo su proceso documentado y categorizado según estas mismas variables.
Antes de este proyecto, el fondo documental residía en una casa en proceso de vaciado y en un pasillo del aparcamiento del Gobierno de Andorra que poco a poco iba acumulando polvo. El valor reside en su inmensa cantidad de bocetos que nos permiten reconstruir parte de la historia del diseño más allá de aspectos meramente estéticos, tendencias o aspiraciones.
Se ha rescatado identidad visual, cultura e historia de Andorra; recordemos que Jordi fundó el departamento de imagen gráfica. Este detalle no puede pasar desapercibido, teniendo en cuenta que el país nunca ha documentado su identidad gráfica.
Este profesional muestra y demuestra con evidencias a través de su legado, que el trabajo de artefinalista y de diseñador gráfico es un oficio que parte del arte individual y autónomo del profesional. Su legado lo manifiesta y reivindica una manera de "arte", saber hacer que hoy en día está en periodo de extinción. Actualmente, podemos teorizar con palabras o términos atractivos para enmascarar las mediocridades del no saber hacer. Este profesional muestra la
verdad del oficio para quien lo quiera ver y reconocer. Por todo ello, debemos considerar a Jordi Rogé como un maestro especialista del momento en el arte final del diseño gráfico comercial y publicitario.
Además, el hallazgo del modelo sistémico a partir de los bocetos del fondo: «Es una mirada que nos acerca de forma mucho más fidedigna a la práctica real y cotidiana del diseñador, distanciándonos del análisis aislado de la obra ya concluida. Sin duda, es un modelo analítico que puede enriquecer notablemente y servir de referente para futuras investigaciones sobre archivos profesionales de diseño gráfico». (Martín Montesinos, com. personal, 2026).